（齐文革）2月4日下午3点32分
长安画派大师赵振川创作室
大师赵振川说王艾什么时间把我的树偷走的？领悟的太快了。刚刚看我画树的一眼就学会了。活树就到你自己的画里了.
这样苍劲有力。王艾领悟中国山水画的精髓源于她对大自然的爱。很少有人能够把自己融入到大自然当中去专心研究大自然，王艾发扬了长安画派淡薄名利的优良传统。你给我一张宣纸我给你一张山水画。多年来她常记赵振川老师的教诲少入人群多入大自然。很少能够在喧闹的都市看到王艾的身影。大部分时间都用在自己的山水画室里。生活条件不是很富有的王艾说她能够有一间单独的画室已经很满足了，比起多年前她在家阳台画画的时间已经是进步很大了，虽然空间很小，远距离不能看画只能同过画板对面的镜子来观察画面。这样也可以拉开距离，同样也是一种独有的艺术。20世纪的60年代，一个以赵望云、石鲁为代表的西安美术团体，在北京等地组织了一次巡回展，他们以表现黄土高原古朴倔强为特征的山水画和表现勤劳淳朴的陕北农民形象的人物画，在中国画坛引起轰动，大家称之为“长安画派”。
赵振川是典型意义上的长安画派的传人，他的先父赵望云就是长安画派开派宗师。20世纪50年代和来自延安的石鲁共同开创了奉行“一手伸向生活，一手伸向传统”信条的“长安画派”。赵振川自幼生长在这样一种艺术气息极浓的环境中，大画家黄胄、方济众是他的师兄，石鲁、何海霞更是赵振川受业的恩师。有了这样一个师承兼家传的背景，再经过30年的不懈努力，他的画一天天成熟老到起来，大幅之作气势雄浑，丘壑绵茂，墨彩华滋；小幅画更是任情挥洒，笔势纵横，兴味盎然。长安画派”对待艺术的态度首先是坚持了民族文化的优秀传统，并且发展了这个传统，再一个就是它所倡导的人民性、时代性，这个太要紧。
王艾的画里表现出长安画派特有的枝叶茂密，高大挺秀，层层叠叠的枝条舒展着，好似两把大伞，撑出偌大的浓荫，为下面的小树，遮挡着风霜雪雨。多年过去后她毅然是那样挺拔，那样年轻的如同一个小伙子。站在创业的前进道路上。绝对不会弯腰。
到了秋天的时间松树散发的芳香能启发人我们现实生活的人们能过产生一种洗净尘缘的奇妙感觉。雪松为什么依旧保持着苍翠挺拔的身姿。当雪积到一定程度的时候……于是积雪便从树枝上滑落，待压力减轻，刚弯下去的树枝又立即反弹过来，雪松依旧保持着苍翠挺拔的身姿。这个就是大自然的发展规律。任何人都必须遵守事物发展的规律。负责就会走入歧途。年轻的创业者只有在正确的道路上发展才会有所成就。大山和历史已经给了我们今天的发展指明了道路。
指形状，苍劲有力多用来形容书画作品的用墨与勾勒象苍松劲枝一样有力度感。
美丽的黄山松，苍劲、挺拔，使人总是也看不够。
在清晨薄薄的晨曦笼罩着错叠起伏的群峰，极其透过层层云雾洒下点点，让人联想无群。顿时产生万种新的希望。
在那片山坡上，一片针叶小树，事务整洁地排列着，郁郁葱葱的，在通报下无忧无虑地授予。画中人心也热乎乎的，树又长由于了，林也绿了，山也鲜活饱满由于了。反映出时代的主题是功在此间、利在千秋、造福人类子孙的本意就在此间。
树的年龄很大 很有沧桑感 但是要是形容人的话 就是说这个人老练 刚健 形容书法的话就是说这个人的笔法很有力道
王艾之所以钟爱山水画，就是特别欣赏大山的挺拔，大山的厚重和大山的包容性。”她的过人之处在于能把心中的一切转换为写意的笔墨语言与美感，特别是在不失笔墨淋漓酣畅的写意原则中，注重山水的意象提炼与表现，使笔下的山水在野性的抒展中不失精到，苍山瀑布,就是她对大山寄予无限的情而在宏大庞杂的构图中不失单纯，在线的节奏、韵律之中不失“意念”的表达，在墨色的氤氲变化中不失韵致的营造，这便是王艾的山水画创作所具有了在具象与意象之间的超拔特点。
在王艾的大部分作品中，娴熟运用写意的笔墨技法，给主题以充分的诠释，给画面以诗意的营造，并且始终在实写与虚写互动中，使作品空灵又充满隽永的韵致，而且在气势宏伟与磅礴之中又时时流露出意味与情趣，而这一点正是王艾作品的独到之处。
