纺织面料的织、染、绣工艺，与我们的日常生活密切相关，也因此，前人给我们留下了丰富的传世佳品。技艺本身，以及纹饰图案，是织染绣实物留存后世的重要价值。
本次展出的102件展品，年代上以清代、民国为主，少量延及建国初期。展示的是蓝染工艺中的浙南蓝夹缬技艺，以及华北、东北等地区的民间日用刺绣。纹饰则统一以戏曲图像为选择标准。
就工艺来讲，我国的传统蓝染有蓝夹缬、蓝印花布、蜡染、扎染等，但只有蓝夹缬的纹样，是以戏曲为主。刺绣历来推重四大绣或八大绣的观赏绣品，激赏其针法之精微；至于民间日用绣品，技法上以平针绣为主，能与观赏绣媲美者不多，但在物用本旨上，实则更接近工艺之道。本次展出的刺绣实物，在种类上有枕顶、肚兜、镜帘、苫盘巾、幔帐套等，无一不传递着浓郁的地域生活、文化气息。
就戏曲图像来讲，渊源流长的工艺发展史，给我国留下了数以亿计的纹饰图案，大致可分为人物类、飞禽走兽游鱼类、花草树木类、山水建筑类等。戏曲图像是人物纹饰中的特殊类别，大量出现是在清代中晚期，是戏曲在民间受到热捧的产物。技艺的相对高要求，内容的生动与丰富，以及所蕴含的极大信息量，使戏曲图像一经流行，很快就超越了其它所有的纹饰门类，成为我国数千年工艺纹饰发展史的压轴之作，是传统纹饰中最具备符号性的中国logo。
先贤梁启超、王国维、顾颉刚等，曾有论著阐释戏曲与中国社会的特殊关系。梁启超认为中国人的状元宰相之思想、佳人才子之思想，等等，俱来自小说与戏曲。陈独秀在《论戏剧》中，更提出“戏园者，实普天下人之大学堂也”。
在声像技术尚未发达的晚清及民国前中期，台上曲终，台下人散，可供直观再欣赏的，便只有戏曲图像了。这些戏曲图像，在当时让作者与观者赏心悦目；在今天则是我们研究彼时社会审美、伦理的重要途径。
鉴于此，十多年的传统织染绣工艺调研中，技艺与戏曲图像一直是我并重的两个方向，并略有积累。这一点，要特别感谢采蓝文化投资部数年如一日的支持。
当然，也要感谢中华文化促进会领导的关怀，以及海航旗下新华雅集的远见卓识，因此有了本次展览的顺利举行。这是一个开端，今后还会有陆续呈现。我们希望通过系列活动，让这些在国内已经边缘化、在国际社会却越来越形象分明的中国logo，引起社会各界更多、更长期的关注。(张琴)
